El Templo
  Historia de la Música:
 

 

Historia de la Música Clásica

( 1600 – 2000 )

 

El Período Barroco

( 1600 – 1750 )

El periodo Barroco ocupó una época importante en la historia

de la humanidad. Galileo, Kepler y Newton estaban

descubriendo nuevas formas de explicar el universo.

En la música, las artes, la arquitectura y la moda, la

decoración y ornamentación sofisticada se convirtieron en

norma.

Durante el período Barroco los compositores eran empleados

principalmente por las autoridades eclesiásticas y los

miembros de la nobleza.

A esto se le llamó el sistema de patronatos. Y como el patrón

le pagaba al compositor por cada trabajo y decidía que tipo

de música debía componer, esto limitó seriamente la

creatividad y libertad del artista.

 

La música instrumental llegó a ser tan importante como la música

vocal individual ó coral.

En el período Barroco floreció la música para violín, órgano, arpa,

flauta, oboe, trombón y trompetas. No se usaban todavía los

instrumentos de percusión

Los más importantes compositores de esta época fueron :

Antonio Vivaldi 1678 - 1741

Baroque Johann Sebastian Bach 1685 - 1750

Period Domenico Scarlatti 1685 - 1757

Georg Frederic Handel 1685 - 1759

 

 

El Período Clásico

( 1750 – 1820 )

 

Los años del período clásico se vivieron en una época

de grandes cambios en el mundo. La Revolución

Francesa y las Guerras Napoleónicas cambiaron la faz

de Europa.

Durante este período se logró que el público en general

tuviera más acceso a la cultura y participara en las

actividades artísticas.

En el mundo de la música, el sistema de patronatos

empezó a desaparecer y fue reemplazado por los

primeros conciertos públicos donde la gente tenía que

pagar por asistir al evento.

En lugar de los rápidos cambios de estilo y adornos del

período Barroco, la música del período clásico se caracterizó

por ser simple, balanceada y no muy emocional.

Conocida como “música absoluta”, las obras clásicas eran

escritas no para bailar ni para celebraciones especiales sino

por el placer de disfrutar la belleza de la música.

Las obras musicales se presentaban en salones especiales

para conciertos ó recitales.

Tres nuevas formas instrumentales fueron desarrolladas : el

concierto, la sinfonía y la sonata.

 

Las sinfonías constaban de tres movimientos, el primero

era rápido, el segundo era lento y el tercero terminaba

también a un ritmo rápido.

Algunas sinfonías añadían un movimiento tipo bailable ó

danza antes del último movimiento.

Viena era el centro musical de Europa y la mayoría de

los grandes compositores vivían buena parte de su

tiempo en esa ciudad.

Classical Joseph Haydn 1732 - 1809

Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791

Period Ludwig van Beethoven 1770 - 1827

 

 

El Período Romántico

( 1820 – 1920 )

 

La música vivió grandes cambios durante la época romántica,

los compositores expandieron las formas musicales existentes

y desarrollaron nuevas formas para expresar su propia

personalidad.

Se eliminaron las restricciones en cuanto a la duración de la

obra, el número de movimientos, el número de instrumentos ó

voces usadas, etc.

Se vivió un ambiente de libertad creativa en el que florecieron

una gran cantidad y variedad de obras tanto instrumentales

como vocales.

Fue en este período cuando se introdujeron la mayoría de los

instrumentos de la orquesta tal y como los conocemos en la

actualidad.

La invención y el uso extendido de lás válvulas en los

instrumentos de bronce y los nuevos sistemas de teclado en

los instrumentos de aire y madera los hicieron más fáciles de

tocar, animando a los compositores a componer más música

para ellos.

La Sinfonía Romántica se convirtió en una versión expandida

de la Sinfonía Clásica. Su duración es mucho mayor y añade

muchos más instrumentos a la orquesta y se compone de

más de cuatro movimientos.

Aparecieron también en este período obras miniatura, tales

como el nocturno, el impromptu, el estudio y la balada, los

cuales se hicieron muy populares por ser de corta duración y

fáciles de escuchar y recordar.

 

Los compositores Románticos también lograron reunir la

poesía con la música. Las óperas se dedicaron a exponer

dramas humanos más que mitológicos, simbólicos ó

platónicos.

Apareció una nueva tendencia al “Nacionalismo” que inspiró

a los compositores a incorporar en su música canciones y

estilos populares de sus países.

Rusia fue el líder de este movimiento Nacionalista con

compositores como Tchaikovsky, Borodin y Rimsky

Korsakov.

También Antonin Dvorak, compositor Checoslovaco se

apoyó fuertemente en tonadas y danzas populares de su

país para componer sus sinfonías y sus conciertos de

cámara.

 

 

Otros grandes compositores de esta época fueron Franz

Schubert, Johann Strauss, Johann Strauss II, Richard Strauss,

Franz Liszt, Serguei Rachmaninov, Robert Schumann, Richard

Wagner, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz y

Bedrich Smetana.

La música del período romántico fue la que tuvo mayor

aceptación y difusión para el público en general y cruzó las

fronteras de todos los países para convertirse en música

universal.

Hoy en día, los valses de Strauss y Tchaikovsky, los nocturnos

de Chopin, las óperas de Verdi, las danzas Húngaras de

Brahms forman parte de la cultura de todos los pueblos.

 

Franz Schubert 1797 - 1828

Gioacchino Rossini 1792 - 1868

Hector Berlioz 1803 - 1869

Felix Mendelssohn 1809 - 1847

Frederik Chopin 1810 - 1849

Robert Schumann 1810 - 1856

Franz Liszt 1811 - 1886

Richard Wagner 1813 - 1883

Romantic Giuseppe Verdi 1813 - 1901

Bedrich Smetana 1824 - 1884

Period Johann Strauss II 1825 - 1899

Johannes Brahms 1833 - 1897

Peter Ilyich Tchaikovsky 1840 - 1893

Edvard Grieg 1843 - 1907

Antonin Dvorák 1841 - 1904

Nikolai Rimsky-Korsakov 1844 - 1908

Giacomo Puccini 1858 - 1924

Richard Strauss 1864 - 1949

Sergei Rachmaninov 1873 - 1943

Música Moderna y

Contemporánea

( 1920 - 2000 )

 

El Impresionismo

La música impresionista es una rama derivada de la

música romántica que no sigue patrones definidos, se

expresa la melodía en forma dispersa.

En otros casos se repiten las melodías pero se cambia la

intensidad del sonido y cambia también drásticamente el

número de instrumentos que participan en la orquesta.

Los compositores mas famosos de este estilo de música

fueron Claude Debussy y Maurice Ravel.

 

 

Neo-Clasicismo

El estilo Neo-Clásico es una música similar a al que se

componía en el período clásico, usa sonidos e instrumentos

más modernos, pero sigue los ideales y formatos del período

clásico original.

El mas famoso compositor de este estilo es Igor Stravinsky.

Música Atonal

Es un nuevo estilo de música, desarrollado por el compositor

Arnold Schoenberg, que usa una escala de 12 notas

cromáticas. Su ritmo es irregular e impredecible

 

Se han desarrollado mas tipos y estilos y se ha escrito

mas música en el Siglo XX que durante todos los siglos

anteriores, el único límite del compositor ha sido su

imaginación.

Los compositores mas famosos de la música impresionista

y contemporánea son :

Impressionist Claude Debussy 1862 - 1918

Maurice Ravel 1875 - 1937

Béla Bartók 1881 - 1945

Igor Stravinsky 1882 - 1971

Contemporary Sergei Prokofiev 1891 - 1953

George Gershwin 1898 - 1937

Dmitri Shostakovich 1906 - 1975

 

 
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